El Centro Cívico Joan Oliver “Pere Quart”, inaugurado en 1999 con una visión orientada hacia el futuro, es el punto de partida de esta exposición. El edificio contrasta con la iglesia brutalista de Santa Tecla, diseñada por el arquitecto Josep Maria Soteras, creando una dicotomía entre pasado y futuro, lo sagrado y lo secular, lo natural y lo artificial.

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Las islas Diómedes, separadas por tan solo 3,8 kilómetros en el estrecho de Bering y pertenecientes a Rusia y Estados Unidos, son conocidas a menudo como la “Isla del Mañana” (Big Diomede) y la “Isla del Ayer” (Little Diomede) debido a la diferencia horaria entre ambas. El antagonismo persistente entre estos dos países puede relacionarse, en parte, con sus diferentes ramas del cristianismo — el catolicismo romano y la ortodoxia oriental — profundamente arraigadas en el nacionalismo político.

La exposición pone de relieve la influencia persistente de la religión en diversos aspectos de la vida humana, incluso dentro de la investigación científica. La religión y la ideología continúan moldeando nuestras narrativas, tal y como se refleja en el caso de las islas Diómedes y en las singulares narrativas espacio-temporales exploradas por los artistas Katerina Ashche y Agustín Ortiz Herrera.

KATERINA ASHCHE
“False Reminiscences” 

La artista profundiza en Los Hechos de Pablo y Tecla, un texto cristiano no canónico, expandiendo el relato desde la perspectiva y las motivaciones de Tecla. Este texto presenta a una mártir cristiana temprana fuerte e independiente, y aborda cuestiones relacionadas con el ascetismo y el papel de las mujeres dentro de la Iglesia. Por este motivo, en ocasiones se ha atribuido a una autora femenina.

Trabajando desde un marco metamodernista, la obra de Ashche reflexiona sobre la esencia del Tiempo, sus elementos perdurables y la fluidez de la memoria y la percepción.

En “De com parlen allò viu i allò mort”, Agustín Ortiz Herrera explora la materia desde una perspectiva queer, utilizando nuevos materiales y biomateriales para conectar sus diversas formas. La exposición difumina las fronteras entre lo natural y lo artificial, empleando metodologías queer para cuestionar el antropocentrismo. El resultado es un diálogo inesperado entre lo vivo y lo muerto, generando una nueva cosmología de la materia que trasciende epistemologías históricas.

Floriografía

Durante el siglo XIX, la floriografía adquirió popularidad al permitir transmitir mensajes codificados a través de flores y composiciones florales.

En contextos funerarios, los claveles y las rosas evocan la pérdida y la transitoriedad de la vida. Los claveles blancos representan la tristeza y el duelo, mientras que las rosas blancas simbolizan la inocencia y la reverencia hacia los difuntos. Las amapolas, que crecen en los campos de trigo, simbolizan el recuerdo y se asocian desde la antigüedad con los sueños y la muerte.

La flor de loto representa el despertar. Cuando se secan, tanto las cápsulas de amapola como las de loto encarnan la permanencia. Curiosamente, la palabra inglesa flour (harina) deriva del antiguo francés fleur (flor), sugiriendo delicadeza y finura.